„Kossuth-díjam van a gyerekek mosolyából…”
BESZÉLGETÉS SÁRKÖZI GYULÁVAL
Már gyermekkorában Fred Astaire mozdulatait utánozta a nyolcadik kerületi ház körfolyosóján, az Állami Balett Intézet növendékeként kezdte, majd a Magyar Állami Operaházban dolgozott címzetes magántáncosaként, balettmesterként tíz évig tanított a Magyar Táncművészeti Főiskolán évfolyamvezető balettmesterként, majd 2001-ben megalapította a Madách Musical Táncművészeti Iskolát. Egy fiú a grundról, aki nem felejtette el, honnan jött […]
BESZÉLGETÉS SÁRKÖZI GYULÁVAL
„Akinek nincsenek céljai, az halott ember” – mondja a Harangozó-díjas Sárközi Gyula, aki már gyermekkorában Fred Astaire mozdulatait utánozta a nyolcadik kerületi ház körfolyosóján. Az Állami Balett Intézet növendékeként kezdte, majd a Magyar Állami Operaházban dolgozott címzetes magántáncosaként, balettmesterként tíz évig tanított a Magyar Táncművészeti Főiskolán évfolyamvezető balettmesterként, majd 2001-ben megalapította a Madách Musical Táncművészeti Iskolát. Egy fiú a grundról, aki nem felejtette el, honnan jött.
– Nagyon könnyen megtalálja a hangot azokkal a fiatalokkal, akik az ön szárnyai alatt nevelkednek. Mi az ön pedagógiájának a titka?
– A magániskola által megvan a lehetőségem, hogy olyan tanárokat válogassak össze, akiknek a diák valóban fontos. Nyilvánvaló, hogy a tanítványok ezzel az előnnyel nem élhetnek vissza. Az irántam érzett tiszteletüknek talán régi roma gyökerei vannak: a vajdákat tisztelték „szeretik, de tartanak tőle” alapon. Elismerem, kemény vagyok velük, de amilyen keményen bánok velük, ugyanolyan könnyen vagyok képes elsírni magam, ha olyat kapok tőlük, ami lelkileg megérint. Nem csupán pedagógusuk, hanem pszichológusuk és barátjuk is vagyok. Az igazi pedagógia csak így működik. Át kell érezni a hangulatukat. Néha viccet kell mesélni annak, akin látod, hogy csüggedt.
– Hogyan emlékszik vissza a gyermekkorára?
– Hárman voltunk testvérek, édesapám raktárvezető volt az akkori Autóalkatrész-ellátó vállalatnál, édesanyám pedig takarítónőből küzdötte fel magát fénymásolóvá, amely abban az időben, az akkori gépekkel, igen megerőltető fizikai munkát jelentett. Egy szobában laktunk öten. Miután a balettintézetbe kerültem, kaptunk a tanácstól egy lakást Újpalotán. Szőnyegpadló, saját vécé és fürdőszoba. Azelőtt ilyesmit nem is láttunk. Az első ott töltött napon feküdtünk a földön a testvéreimmel. Besütött ránk a nap, és azt mondtuk: ez most olyan, mintha nyaralnánk. Pedig csak egy lakótelepi lakás volt, ahol a bőrünkön érezhettük a nap melegét. Édesanyám akkor ment el, amikor végzős növendék voltam. Az első fizetésem már nem tudtam neki átadni. A mai napig bennem van, hogy nem adtam neki puszit. Késésben voltam, és úgy voltam vele, majd később, ha hazaérek, adok neki. Üzenem mindenkinek, adjon puszit a szeretteinek. Legyen rá idő. Tudja, a májgaluska levest nem szerettem. Talán a sok bors miatt, amit édesanyám beletett. A halála után hazamentem, benéztem a hűtőbe, és májgaluska leves volt benn egy fazékban. És én torokszorítva ettem meg akkor azt, ami még utoljára hozzá kötött.
– A nyolcadik kerületi gyermek a táncművészet útjára lépett, e területnek mára ikonikus alakja, vezető személyisége lett. Mi indította el ezen az úton?
– Nagy példaképem volt akkoriban Gene Kelly és Fred Astaire, sokat néztem őket a tévében. És valami olyasmit akartam csinálni, mint ők. Akkor még nem tudtam megfogalmazni, miért, egy valamit azonban láttam: hogy boldogok. És azt mondtam, ha a tánc ilyen mértékű boldogságot okoz, akkor valami ilyesmit szeretnék csinálni én is. Szerencsémre a testvérem barátja a balettintézetbe járt. Ő szólt, mikor van a felvételi, én pedig jelentkeztem. Több ezer gyerekből választottak ki, ami akkoriban nagy szó volt, annál is inkább, mert külföldre is ki lehetett jutni az intézet által. A Vasfüggöny idején ez számunkra maga volt a csoda.
– Nyilván nem csupán a külföldi fellépések, hanem mesterei is vonzóvá tették ezt a hivatást…
– Így van. Regös Tereza, első évfolyamos mesterem volt az az egyik emblematikus figura, aki megszerettette velem a balettet. Nyitott, csupaszív nő. Jelagin, egy orosz mester – sajnos már nem él – a második félévtől tanított. Olyan szeretettel és készséggel tanította a klasszikus balettet, hogy nem lehetett azt nem megszeretni.
– Fel tudja idézni, milyen érzés volt, amikor először lépett be az Operaházba?
– Olyan, mint amikor a gyerek először lát templomot: van egy meghitt varázsa. Monumentalitása ellenére befogad és simogat.
– A Machbethet Vlagyimir Vaszilijev világhírű orosz koreográfus hozta Magyarországra, aki nem mellesleg önt választotta ki a főszerepre. Hogyan nézett ki akkoriban egy napja próbaidőszak alatt?
– Nem csupán a próbaidőszak fontos a készülések során, hanem olyan apróságok is, mint, hogy mikor kel vagy fekszik ilyenkor az ember, vagy, hogy mentálisan hogyan emészti meg a mesterétől hallottakat. Fülöp Viktor Vaszilijev mellett dolgozott, ő volt az őserő és a gőzmozdony. Egy Szabina nevű hölgy is mesterem lett, hárman együtt tanítottak meg arra, mit is jelent legyőzni önmagamat. Ez volt az első lépés. A fáradtságról és a lehetetlenről kezdtem megfeledkezni. Olyan forgásokat is képes voltam megcsinálni, amiről előtte álmodni sem mertem. A második szabály, hogy nem elég, ha tökéletesen táncolsz, a szerepből sem szabadott kiesni. A tökéletes az, amikor a mozgást és a szerepet együtt képes megvalósítani az előadó.
– A tánc, csakúgy, mint a sport lemondásokat kíván meg. Önnek miről kellett lemondania?
– Szükség volt lemondásokra, kompromisszumokra, de a balett azért mégsem arról szólt, hogy én onnantól kezdve kolostorba vonulok, vagy spártai életmódot folytatok. Természetesen el kellett gondolkodni azon, mi a fontosabb: bulizni megyek fellépés előtti éjjel, vagy inkább lefekszem korábban aludni. Ha igazán jó akarsz lenni abban, amit csinálsz, kell tudni áldozatokat és döntéseket hozni.
– Balett. A szó hallatán leginkább az állandó diéta jut eszembe…
– Szigorú étrendem volt. Nem mindig ehettem azt, amit szerettem volna. A mi szakmánkban a látvány rengeteget számít. Egérszürke dresszben két gramm zsír is meglátszik. Voltak olyan periódusok, amikor csak savanyúkáposzta-levest ettem, hogy tartsam a súlyom. Azóta bepótoltam, ami akkor az étkezésemből kimaradt. Manapság viccesen meg is szoktam jegyezni: hatvan kilóval ezelőtt az Operaház táncosa voltam.
– Mi motiválta a Madách Táncművészeti Iskola megalapításakor?
– Az út elején még nem láttam az anyagi lehetőséget, ami lehetővé tehette volna, hogy az álmaimat megvalósíthassam. Huszonegy évesen kerültem az Operaházba, huszonhat évesen visszahívtak tanítani, majd három évvel később a Madách musical tánckarának vezetője lettem. A mai fejjel talán lehet azt mondani, hogy tudok valamit. Szerencsém és tudásom volt ahhoz, hogy megtartsam a pozíciót. Nem állítom, hogy többet tudnék bármelyik mesternél, de tartom magam ahhoz, amit Vaszilijevtől elsajátítottam: a gyerekekben a hitet kell táplálni. A hit ad nekik erőt, azon keresztül válhatnak azzá, akik lenni szeretnének. Fontos, hogy szenzitívvé váljanak a művészetek iránt, hiszen az érzelmi intelligencia a művészeteken keresztül fejleszthető. Elismerem, hogy kemény vagyok a tanítványaimmal, de csakis azért, hogy, ha kimennek a csatába, ne ők kapják az első pofont.
– Milyen értékeket kell képviselnie annak a fiatalnak, aki önöknél táncol?
– Csapatmunka, küzdeni tudás, empátia, szülők iránti tisztelet, ezek a legfontosabbak. Ne azért jöjjenek be, hogy ők jól érezzék magukat, hanem ha itt vannak, akkor táncoljanak. Jól. Azt kell jól csinálni, amit éppen csinálnak!
– A Bogármese,amellyel ez évben a Mikulásgyár színpadán is fellépnek, a klasszikus balett és a showtánc elemeit ötvözi. Igaz, hogy a mesét az ön ötlete alapján írta meg Lázár Ervin?
– Igen, volt egy ötletem, ennek alapján írt meg egy történetet Lázár Ervin és lánya, Lázár Zsófia. A nagyon is emberi jellemvonásokkal felruházott bogárkákról szóló mesét 2006-ban mutattuk be. Már az első évben több mint ötven teltházas előadást élt meg. Színes forgatag és különféle táncstílusok jellemzik a balettől a showtáncon át a hiphopig.
A Mikulásgyári fellépők között hátrányos helyzetűek és állami gondozottak is akadnak. Egészen éterikus érzés látni, milyen az, amikor ilyen hátterű gyerekek közvetíthetnek a művészet által értéket kisiskolás tanulóknak. Talán közhely, de igaz: adni nagyobb öröm, mint kapni, vagy élni a saját önző életünket. A jó munka jutalma, hogy elvégezhetted – mondta Gandhi, és milyen igaz! Nem kell kitüntetést várni azért, ha jót teszünk másokkal.
– Nyoma sincs szegénységgel, múltbéli nehézségekkel kapcsolatban érzett dühnek, sőt, amikor csak teheti, adakozik.
– A dühnek nincs akkora ereje, mint az igazságnak. A másokon való segítés régóta bennem él. Talán mindez nevelés kérdése is, de igazszívű emberben kódolva kell legyen az empátia, a szociális érzékenység és az összefogás. Ha már az összefogásnál tartunk… hány roma hajléktalant lát? Egyet se. Mert én, azaz mi, romák úgy vagyunk vele, hogy, ahol van egynek ennivaló, ott van kettőnek is, ahol van kettőnek, van háromnak is és így tovább. Én is ezt a mentalitást követem. Seregi László mondott egyszer nekem valamit, amire a mai napig büszke vagyok: Gyula, amire vágyik az ország nagyban, azt te megteremtetted kicsiben.
– „Lehetőségek tánca” néven az iskola programot hirdetett hátrányos helyzetű gyermekek ingyenes oktatására. Mi hívta életre a kezdeményezést?
– Mindannyiunk felelőssége segíteni a mélyszegénységben lévő embereken. Remek érzés, ha egy gyereket ki tudunk emelni egy szegényes környezetből úgy, hogy nem fosztjuk meg a gyökereitől. Fontos, hogy megcsillogtassuk a reményt előttük, tápláljuk bennük a hitet, hiszen ez által alakul ki bennük a jövőképük. Bíztatni kell őket. Az ember akkor hal meg, amikor elveszíti a céljait. Márpedig ebben az országban sok halott ember van. Ha önmaguktól képtelenek célokat találni maguknak, az előnyösebb helyzetben lévők feladata, hogy megadjuk nekik azokat a lehetőségeket, amiért aztán érdemes lesz felkelniük és elindulniuk. A Lehetőségek tánca még sajnos nem tart ott, ahol szeretném, hogy tartson. Vannak, akik nem kívánkoznak felsőoktatási intézményben tanulni, lehet, hogy éppen azért, mert a tánc érdekli őket. Főleg azokra a roma gyerekekre igaz ez, akik zenészgeneráció tagjai, a zene és a tánc családi indíttatás miatt a vérükben van. Nekik is meg kell adni a lehetőséget, hogy érettségi után egy magasabb kvalitású helyen, professzionális tanároktól tudják elsajátítani a tudást. Mindehhez a szakképzési törvényt kellene gyökeresen megváltoztatni. Mi megtesszük a tőlünk telhetőt, de szükség van új törvényekre is. A mostani párhuzamos képzésen állami gondozott és több szegény sorsú gyermek is tanul.
– Nagybátyja egyszer azt mondta: A „C” betű mindig ott lesz a homlokodon” – ez hogy érintette önt akkor?
– Amikor az ember küzd, és nem kedvező választ kap az élettől, gyakran mondja azt, hogy minden, ami balul sül el, a „C” betű miatt lehet. A megmagyarázhatatlan helyzetekre adunk magunknak egy lehetséges választ. Persze, én is tudom, hogy nem helyes a C betűt magyarázatul hívni. Sajnos, a romák PR-ja nem igazán jó Magyarországon, ezt a helyzetet kellene megoldani, ezt a PR-t megváltoztatni. Csakhogy ehhez nem elég egy-két év, és nem elég néhány olyan ritka madár, mint amilyen én vagyok, vagy a hozzám hasonló adakozók. Ez a mindenkori állami vezetésnek a feladata, tekintet nélkül arra, ki van most kormányon és ki lesz.
– Öné a Harangozó-díj, megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztjét, létrehozott egy világszínvonalú tánciskolát. Melyikre a legbüszkébb?
– Legbüszkébb? Arra, hogy minden nap Kossuth-díjam van a gyerekek mosolyából…
Jónás Ágnes